Bộ sách được thực hiện công phu, với nhiều hình ảnh minh họa sinh động, có tính lịch sử cao, hiếm có, do Omega Plus Books mua bản quyền từ Thames & Hudson – một trong những nhà xuất bản nghệ thuật có danh tiếng lâu đời trên thế giới.
1.XEM TRANH
Cuốn “Xem tranh” được in màu toàn bộ trên giấy C120, chú trọng vào việc phân tích nguồn gốc, thiết kế và chủ đề của hơn 100 bức tranh từ những thời kỳ và vùng đất khác nhau, nhằm giúp bạn đọc tận hưởng quá trình xem tranh và đánh giá đúng được bản chất phức tạp tinh tế ẩn dưới những bề mặt hấp dẫn của chúng.
Một vài bức tranh có thể dễ dàng chạm đến cảm xúc, tạo ấn tượng hay lay động người xem từ cái nhìn đầu tiên, nhưng một số khác – thường là những bức đáng xem nhất – lại đòi hỏi sự nghiên cứu nhất định để có thể lĩnh hội tường tận.
“Xem tranh” chạm đến rất nhiều khía cạnh của đề tài này. Cuốn sách không chỉ giới thiệu cho độc giả các chủ đề phổ biến trong tranh mà còn khám phá cách nhiều nghệ sĩ tiếp cận và xử lý chúng một cách độc đáo, đồng thời đề cập đến vấn đề kỹ thuật mà nghệ sĩ phải đương đầu trong quá trình sáng tạo tác phẩm của họ.
Thông qua việc phân tích nguồn gốc, thiết kế và chủ đề của hơn 100 bức tranh từ những thời kỳ và vùng đất khác nhau, tác giả Susan Woodford đã khéo léo khơi dậy tinh thần trân quý hội họa trong mỗi người.
Bằng lối viết lôi cuốn, tác giả đặt ra các câu hỏi thử thách những quan điểm tưởng đã mặc nhiên. Theo đó, bạn đọc được “điểm nhãn” và trui rèn óc thẩm mỹ khi phân tích hay đối chiếu các tác phẩm, dựa trên sự cắt nghĩa về hình thức, không gian, ý nghĩa của tác phẩm và tố chất họa sĩ.
Dù đứng trước một bức tranh khắc gỗ Nhật Bản, tác phẩm Bữa tối cuối cùng của Leonardo da Vinci hay bức Cảnh ném bom ở Guernica của Picasso…, với cuốn sách “Xem tranh”, độc giả đã có trong tay một công cụ đắc lực giúp tự tin tiếp cận và thưởng lãm các kiệt tác hội họa trên khắp thế giới.
Tranh trên bìa là bức “Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa” của danh hoạ Hokusai, một tác phẩm tranh khắc gỗ nổi tiếng của Nhật Bản.
THÔNG TIN TÁC GIẢ:
SUSAN WOODFORD: Được sinh ra và đào tạo ở Mỹ, nơi bà nhận bằng cử nhân của Đại học Harvard và bằng thạc sĩ, tiến sĩ của Đại học Columbia. Hiện bà đang sinh sống và làm việc tại Anh, dạy về lịch sử nghệ thuật cũng như có các chuỗi bài giảng ở Bảo tàng Anh. Ngoài các bài báo nghiên cứu học thuật, bà cũng là tác giả của nhiều đầu sách khác dành cho độc giả phổ thông, và là người đã đoạt giải Criticos Prize năm 2003.
2. ĐỂ HIỂU NGHỆ THUẬT
Nghệ thuật thị giác làm đẹp cho chúng ta theo nhiều cách, mang lại những ý tưởng sáng tạo, niềm vui của cái đẹp và rất nhiều cảm xúc – trong khi, đôi lúc, cũng làm chúng ta bối rối. Vậy nên, cuốn sách “Để hiểu nghệ thuật” với hơn 100 tranh ảnh minh hoạ, được in màu toàn bộ trên giấy C120, cung cấp một cái nhìn tổng quan rõ ràng và ngắn gọn về những nguyên tắc cơ bản của mọi loại hình nghệ thuật thị giác, giúp độc giả tư duy về nghệ thuật một cách cẩn thận, tò mò, và cuối cùng là mang tính phê bình.
Cuốn sách cung cấp lượng thông tin phong phú và rất nhiều gợi ý về cách tiếp cận nghệ thuật, nhằm mục đích tối đa hóa trải nghiệm của bạn thông qua một cơ sở vững chắc cho cả việc thưởng thức đơn thuần lẫn đi sâu nghiên cứu.
Từ đó, tác giả muốn giúp người đọc tự tin và tỉnh táo hơn khi thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật thị giác, không cảm thấy e dè khi bước vào các bảo tàng hay phòng trưng bày, cũng không bị sa đà vào những định kiến hay bị cuốn theo thị hiếu chung. Để vượt qua mức “Tôi không biết nhiều về nghệ thuật, nhưng tôi biết mình thích gì”, người đọc cần hiểu tại sao lại thích nó.
THÔNG TIN TÁC GIẢ:
Janetta Rebold Benton: Sử gia nghệ thuật, giáo sư xuất sắc ngành lịch sử nghệ thuật của Đại học Pace, New York, Mỹ, với nhiều năm kinh nghiệm thuyết giảng tại Viện Smithsonian và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Tác giả của 10 đầu sách về lịch sử nghệ thuật, một vài trong số đó đã được dịch ra nhiều ngôn ngữ trên thế giới.
3. NHỮNG THỜI KHẮC THEN CHỐT CỦA NGHỆ THUẬT
Cuốn sách “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” được in màu toàn bộ trên giấy C120, với nhiều tranh ảnh, tái khám phá 50 ngày, tức 50 thời khắc quan trọng bậc nhất, tác động mạnh mẽ đến dòng chảy của lịch sử nghệ thuật, làm thay đổi vận mệnh của cả nghệ thuật phương Tây, trong suốt khoảng 500 năm qua từ thời Phục Hưng cho đến nay.
Tác giả đã thuật lại và phân tích những thời khắc khi những tác phẩm nổi tiếng thế giới ngày nay – như tượng David của Michelangelo hay cái bồn tiểu của Marcel Duchamp – được tiết lộ lần đầu; khi những cuộc tao ngộ thúc đẩy các nghệ sĩ tạo ra nhiều phong cách mới đầy hứng khởi, chẳng hạn Ấn tượng hay Lập thể; khi những tác phẩm trình diễn bước ngoặt xảy ra, hoặc những triển lãm có tính cách mạng được mở.
Cuốn sách cũng tái hiện lại những vụ trộm và các cuộc đấu đá, kiện cáo, đấu giá căng thẳng – từ lúc Mona Lisa bị đánh cắp tới khi Chân dung bác sĩ Gachet của Vincent van Gogh trở thành bức tranh đắt nhất từng được bán.
THÔNG TIN TÁC GIẢ:
Lee Cheshire: Cây bút và biên tập viên cao cấp của chuỗi bảo tàng Tate với hơn 10 năm kinh nghiệm, chuyên môn về nghệ thuật thị giác. Anh tham gia viết bài cho tạp chí nghệ thuật Tate Etc. và biên soạn một ấn bản tạp chí đặc biệt đánh dấu sự mở rộng của Tate Modern. Anh cũng sở hữu hai cuốn sách về lịch sử nghệ thuật được độc giả nhiệt tình đón nhận.
